De Corot à l'art moderne

Synopsis
Traditionnellement présenté comme le « dernier des classiques et le premier des modernes », Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) fut de fait un prodigieux créateur d’univers poétiques et de propositions plastiques, aussi bien dans le traitement de la figure humaine que pour la représentation de la nature. Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, Corot s’est inspiré des maîtres du réalisme hollandais autant que de l’école anglaise ; son étonnant sens de la synthèse, sa régénération de la narration grâce aux rythmes et harmonies de la musique, ainsi que sa quête amoureuse de la représentation de « l’âme de la nature », en firent l’un des peintres les plus admirés du XIXe siècle. A partir de 1860, plusieurs générations de peintres, depuis les impressionnistes jusqu’aux cubistes, étudièrent et aimèrent son œuvre ; Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse ou Kandinsky en extrairont ainsi le meilleur pour leurs propres créations. La présente exposition s’est fixée une double finalité : proposer une évocation de l’œuvre de Corot, à travers des chefs d’œuvre venant du monde entier (New York, Washington, Boston, Amsterdam, Londres, Florence, Madrid, Dallas etc.) et, plus particulièrement, des collections du Louvre - tels Souvenir de Mortefontaine, La Dame en bleu ou La Femme à la perle ; présenter une approche comparative des œuvres de Corot avec celles de ses successeurs, en révélant les thèmes et les schémas esthétiques qu’il avait inventés et qui furent repris par les courants artistiques majeurs du tournant des deux siècles. Ainsi, pourra-t-on mieux comprendre comment ses étonnants « souvenirs » devinrent une référence pour l’art moderne et pourquoi ses mystérieuses « figures de fantaisie » marquèrent tant Degas ou Picasso : « Corot connaît aussi le secret des variations multiples et, sous sa baguette de magicien, un même paysage se pare tour à tour des brillantes couleurs de l’allégresse ou bien des voiles obscurs de la mélancolie ».

Synopsis
Traditionnellement présenté comme le « dernier des classiques et le premier des modernes », Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) fut de fait un prodigieux créateur d’univers poétiques et de propositions plastiques, aussi bien dans le traitement de la figure humaine que pour la représentation de la nature. Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, Corot s’est inspiré des maîtres du réalisme hollandais autant que de l’école anglaise ; son étonnant sens de la synthèse, sa régénération de la narration grâce aux rythmes et harmonies de...

Le livre en quelques mots
Catalogue officiel de l’exposition du musée des Beaux-Arts de Reims du 20 février au 24 mai 2009. De Manet à Kandinsky une approche comparative des œuvres de Corot avec celles de ses successeurs, les thèmes et les schémas esthétiques inventés par lui et qui furent repris par les courants artistiques majeurs du tournant des deux siècles. Des chefs d’œuvre de musées étrangers seront exceptionnellement présentés et publiés.

Le livre en quelques mots
Catalogue officiel de l’exposition du musée des Beaux-Arts de Reims du 20 février au 24 mai 2009. De Manet à Kandinsky une approche comparative des œuvres de Corot avec celles de ses successeurs, les thèmes et les schémas esthétiques inventés par lui et qui furent repris par les c...